Je suis un photographe qui navigue dans le monde de l’art actuel
et non pas un artiste qui utilise la photographie dans son art.
La photographie est devenue omniprésente dans ma vie; une véritable fascination. Inspiré par des maîtres
tels qu’Irving Penn, Emmet Gowin et Sally Mann, je pousse ma recherche vers la création de tirages photographiques
aux qualités esthétiques les plus élevées. Ma vision photographique demeure contemplative et essentiellement
intuitive. Je porte une attention singulière à l’espace habité par mes sujets ainsi qu’à la qualité de la lumière
ambiante. Ma pratique découle de la riche tradition photographique, je cherche à la situer dans un contexte d’art
actuel par une réflexion sur le médium même, de l’actualiser sans la dénaturer. Assumant pleinement l’influence
de mes prédécesseurs, je veux aller plus loin dans l’achèvement de cet art.
Avec les années, j’ai acquis une grande expertise technique et affiné ma vision. Ma méthodologie demeure simple,
minutieuse et sans compromis. Celle-ci doit être parfaitement maîtrisée et exempte de toute faute qui pourrait
distraire lors de la lecture de l’œuvre. Dans ma pratique, les tirages argentiques ou au palladium deviennent
essentiellement des objets d’art dans leur matérialité transcendant ainsi la simple image. Afin d’atteindre le
niveau de qualité optimum, j’ai élaboré un modus operandi de tirage au palladium en incluant une étape intermédiaire
numérique à ce procédé ancestral. Cette évolution technique très pointue me permet d’obtenir une constance et des
résultats impossibles à atteindre auparavant. C’est à la prise de vue que j’effectue mes choix et c’est dans la
chambre noire, que ma vision prend forme et que mon message se précise. Le tirage monochrome devient un objet
photographique réel et intemporel qui se distingue de la multitude d’images virtuelles en couleur qui défilent
sur nos écrans d’ordinateur. Il offre un niveau d’abstraction, de séparation par rapport à la réalité qui nous
ramène à l’objet photographique. Je recherche constamment de nouvelles façons de m’exprimer et de me réinventer
tout en utilisant des techniques traditionnelles.
Ma pratique s’est transformée au cours des années pour devenir engagée socialement envers les causes qui me tiennent
à cœur comme l’environnement et les inégalités sociales. Dans mon art, j’invite l’observateur à prendre le temps pour
redécouvrir, réévaluer le monde dans lequel nous vivons. Pour moi, le message véhiculé m’apparaît aussi fondamental
que la pureté de son expression. En plus d’apporter un plaisir pour les yeux, je veux que mes œuvres incitent à la
réflexion et provoquent une réaction ou touchent des cordes sensibles en lien avec les thèmes présentés.
(Mon premier agrandisseur, il y a cinquante ans)